Quizá sea su filme que más referencias a Hitchcock reúna, pero el thriller erótico de 1984 es la demostración autoral de De Palma: cómo revisa la relación con el cine, cómo recupera las técnicas de antaño para una nueva audiencia y cómo logra que una imagen jamás se agote.
En una magnética, tensa y dignísima película, el director en ascenso Shaka King adapta el asesinato de Fred Hampton, líder de las Panteras Negras investigado por el FBI. Sin caer en el proselitismo perezoso, nos recuerda la complicidad que aún persiste en el sistema.
Con un preciso manejo del horror, de la incomodidad y de la tensión, el premiado cineasta dirige esta película sobre un grupo de curas pedófilos que viven ocultos en un pueblito costero al sur de Chile.
En este clásico de 1976, el multifacético cineasta homenajeó a su formación audiovisual y demostró antes de los 30 años por qué estaba destinado a elevarse como uno de los mayores genios.
Con atractivos recursos visuales, Mike Mills dirige esta comedia dramática que huye de la solemnidad vista mil veces en temáticas como la paternidad, el amor y la muerte, para mostrarnos cómo es posible reescribir el pasado.
A los 50 años, el actor protagoniza hace 12 temporadas “NCIS: Los Angeles” con éxito de audiencia por CBS y, en paralelo, lidera su propio restaurante. Sin embargo, los batipezones le truncaron una carrera en el cine.
No siempre toda la fama y los premios deben ir para el estudio de la lamparita. Además de honrar la mitología celta, la película del estudio irlandés Cartoon Saloon defiende el lenguaje de la ilustración y la pluma de los dibujantes, amén de una preciosa banda sonora.
Tras lograr una veintena de premios en festivales, la cineasta correntina cuenta cómo trasladó sus experiencias a este filme, en el que se aleja de los retratos típicos del mainstream sobre la marginalidad, la sexualidad y la adolescencia.
En una de las mejores películas del 2020, la directora Kelly Reichardt recupera temáticas de su filmografía en un relato honesto y sensible sobre dos amigos que sacan rédito de la única vaca del pueblo, una especie de monolito que cambia las reglas de juego.
La película de Wim Wenders, que tuvo a Robby Müller como director de fotografía, iluminó la desazón con el sueño americano. Pocas veces se plasmaron tan orgánicamente en imágenes los sentimientos de seres rotos, perdidos y desolados.
Andrew Garfield interpreta a un joven obsesionado por encontrarle lógica a nuestra absurda realidad, metiéndose en los hilos de la cultura pop. Guiños por doquier a Hitchcock, Lynch, Kubrick y más en este neo-noir de David Robert Mitchell, el mismo de la excelente “It Follows” (2014).
Lanzó en Netflix “Mank”, que se mete en el trasfondo del guion de la película más influyente de la historia. Recuperamos su celebrada filmografía, las obsesiones que lo caracterizan y los trucos que lo han convertido en una marca de excelencia.
La ópera prima del actor, productor y guionista es una coming-of-age más cruda que otras similares de la última década, aunque con la enorme virtud de hallar belleza donde todo parece estar perdido. Disponible en Amazon Prime Video.
En 1997 y 2007, el director metió doblete de una obra que, como varias de su carrera, deconstruyó los estándares del cine hollywoodense para recordarnos nuestro voyerismo por la perversión.
No todos tuvieron la suerte de ofrecer una primera película tan sólida como los cineastas destacados en esta nota.
Brad Pitt (“Siete años en el Tíbet”) o Leonardo DiCaprio (“El renacido”) guardarán felices anécdotas de su paso por el país, pero no todas las producciones cinematográficas resultaron con igual éxito.
El cuarto largometraje del cineasta francés fue lanzado en 1964, poco después de la célebre entrevista al maestro del suspense. Se trata de una evasión del diálogo en favor de los sentimientos llevados puramente al lenguaje de la cámara, con la adopción de algunas marcas hitchcockianas.
Su distopía de terror en clave cyberpunk es una de las películas más celebradas del 2020. Recientemente premiado en Sitges, el hijo de David Cronenberg busca ganar su lugar en el género, pese a las inevitables comparaciones.
No hace falta apelar a la elipsis excesiva para narrar una gran historia. Y tampoco es al azar que estupendos directores estén detrás de cada filme destacado en la siguiente lista.
El cineasta argentino es una de las revelaciones del circuito independiente, gracias al éxito de “Cómo funcionan casi todas las cosas” (2015) y “La muerte no existe y el amor tampoco” (2020). En una entrevista con Los Andes, se anima a responder las preguntas de la enciclopedia que cada uno abraza para cruzar ese desierto que es la vida.
En “Videoclub” recuperamos una película de 2011 que utiliza como excusa el descubrimiento de una segunda Tierra para ahondar en la culpa con la que cargamos por cada decisión. También recomendamos otras rarezas de sus creadores.
Destacándose como una de las sorpresas de este 2020, el debutante Carlo Mirabella-Davis dirige un sólido thriller sobre una mujer cuya única cuota de autonomía es la de tragar objetos, mientras intenta escapar de un matrimonio frívolo, lujoso y sofocante.
